玉器在整个中华文明中都占有不可替代的地位，而玉石雕刻是一种具有深厚文化底蕴、杰出的艺术成就和具有高附加值的特殊工艺。对于我国玉雕工艺而言，是在长期治石工艺内不断演化形成的，并单独的形成一个艺术门类，自成体系，具有神秘的色彩。紫绿玛瑙自开发当货币使用到千百年后的现代作为玉器饰品使用，经过不断发展玉雕工艺，形成丰富的技法。

（一）浮雕：是一种重要的玉雕工艺，是将图案和造型雕刻在平面上，有浅浮雕于高浮雕之分，前者是通过简历形式，将线纹挖掉，或者将图案外侧轮廓底子挖掉，让玉石有凸起线饰效果。而这一特点通过良渚文化玉琮便可得到体现，都是利用这一工艺手段来对兽面眼、口、鼻等进行雕琢。后者是通过挖削底面形式，促进立体图形形成，并将阴线纹塑形加入其中。这种玉雕工艺在战国时候兴起，尤其是明清时期十分流行。（二）内雕：是深达玉料内部的玉雕方法，在玉石的内部进行浮雕与圆雕。（三）圆雕：属于三维立体雕刻造型形式，主要在立体兽以及人物造型中应用较多，特别是商周时期的一些玉器和红山文化玉器较为常见。（四）镂雕：又有透雕之称，镂雕是在雕刻过程当中仅仅对玉料的一侧进行雕琢，穿透玉料进行雕琢，由于玉件当中具有两面相同空间情况出现。如在良渚文化当中玉冠状饰主要采用镂雕工艺。商代时期镂空玉凤扑面变得非常的平滑，显示出这一时期镂雕工艺已经十分的成熟，特别是元代时期，这一技术工艺获得了空前发展，如玉炉顶主要就是采用透雕方式进行雕刻。（五）俏色雕：俏色雕是紫绿玛瑙最常用的雕刻方法，由于其颜色的多样性和特殊性，将玉料自身具有的颜色巧妙的进行应用，恰当的划分玉料自身具有的颜色，达到巧做天河的良好效果。（六）花下压花：是通过多层透雕形式演化而来，玉件制作过程当中，底纹选择细密镂空纹饰，表面的花草与龙纹造型利用半浮雕的技法来进行衬托，使浮雕装饰面形成两三层。（七）抛光：利用这种方法使玉雕作品表面更加的光泽，润泽经营。（八）线刻：是通过单线条刻形式设置成花纹图案，有单阴线以及双刻阴线之分。汉代之前，很多玉件阴线都是利用浮浅方式进行限客线刻，通常是通过短线进行连接。

地域性和民族性是玉石的灵魂所在，按照玉石种类、风格特征和雕刻手法分北派、南派、扬派和海派。北派玉雕极具北方厚重浑朴的地方特色，作品中带着庄重严肃，写意传神的风格使得作者以轻松表现的手法将其表现出来。南派玉雕，以中国南方城市为代表的玉雕流派。广东、福建等地深受东南亚文化的影响，牙雕、木雕工艺盛行，当地的这种消费文化驱使着透雕、镂空工艺的蓬勃发展。为了追求玉质纯粹，往往不惜废料而求达到更好的艺术效果。所谓“天下玉，扬州工”，这也从某种程度上推动了扬派玉雕的发展。海派玉雕主要代表上海一带的玉雕风格，它的真正特点在于包容万象和做工精细，但难能可贵的是，海派玉雕“海纳”的背后，是由独立自主的灵魂做支撑的。不管从何处吸收精髓，经过融合表现出来的都是别有一番风味。当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目，以端庄典雅的中国美享誉海内外。